Кирин Дж. Каллинан возвращается в центр

2021 | Рожден Таким

Вы можете не знать Кирин Дж. Каллинан по имени, но, скорее всего, вы видели его работы. За годы до того, как это стало самым популярным трендом 2019 года, Каллинан ехал на своем собственном Yeehaw Moment с массово вирусным слиянием кантри и EDM 2017 года. Достаточно большой . ' Клип на песню был похож на гомоэротический Тим и Эрик зарисовка с переворотом, когда легенда австралийского рока Джимми Барнс страстно кричит над горами. Это было видео, изобилующее мемами, и Интернет заметил.

Но Кирин Дж. Каллинан - это не просто мем. Его альбом 2017 года, Бравада , был намеренно дрянным, призванным побудить Каллинана взять самые яркие звуки и самые грубые тексты, которые он мог вообразить, и научиться любить их абсурдность. В результате получилась причудливая поп-пластинка, доходившая до черты пародии, что затрудняло определение серьезности Каллинана на самом деле. Но возникает вопрос, а какое это имеет значение?



Связанные | Вы никогда не слышали ничего подобного 100 Gecs



В продолжение Бравада , Каллинан снова зигзает как раз тогда, когда мы ожидаем, что он загорится. Для всех намерений и целей, Вернуться в Центр - это кавер-альбом, в котором представлены собственные взгляды Каллинана на такие группы, как Laibach, Randy Newman, Spectral Display, Momus и the Waterboys, но это гораздо больше. Каллинан столь же ярок и дрянн, как и всегда, в своей постановке, накладывая ее на толстый слой, который кажется подходящим для его исключительно исходного материала 80-х. Вернуться в Центр состоит из песен, которые вряд ли в ближайшее время попадут в список критиков «лучших из 80-х», но, честно говоря, он кажется более честным представлением десятилетия, чем многие подобные компиляции.

Что устанавливает Вернуться в Центр кроме того, скажем, неуклюжий сбор наличных, которым владеет Weezer Бирюзовый Альбом , это осязаемая любовь к этим песням. Во время разговора с Каллинаном вы почти можете слышать, как это льется из него, поскольку он более чем счастлив подробно рассказать о странной истории Лайбаха и объяснить, как квази-военный марш «Life Is Life» на самом деле был кавером на австрийскую дискотеку. «Live is Life» занимает первое место в чарте наряда. Каждая песня на альбоме имеет одинаковую, если не большую, глубокую предысторию, но что еще более примечательно, так это то, что весь проект был собран всего за 14 дней, так что к концу его Каллинан все еще мог вернуться. все оборудование, использованное для Guitar Center, с полным возвратом средств.



Вернуться в Центр - увлекательный проект, который становится все более сложным и глубоким с каждым слоем, который вы отрываете от его манерной внешности. БУМАГА сел с Каллинаном, чтобы поговорить о Вернуться в Центр, чувство непонятого, и каково это быть мемом.

Зачем делать альбом каверов?

На то есть несколько причин. Я чувствую, что этот альбом более личный и актуальный для меня, чем мои предыдущие записи или оригиналы. Я чувствую себя более верным себе. В целом это возвращение к тому, что я люблю, «Возвращение в центр». В прошлом с Бравада , Я намеренно пытался сделать альбом с худшими текстами и худшими названиями песен. «Песня о наркотиках» была буквально худшим названием песни, которое я мог придумать.



«Я думаю, что многие люди будут думать, что это как-то художественно менее актуально или как-то менее интересно, но оно представляет меня лично больше, чем любая оригинальная запись».

'Этот весь город' определенно был личным фаворитом Бравада .

Я это очень ценю. Он пытался использовать эти музыкальные стили, о которых я ничего не знал и которые всегда находил очень яркими и поверхностными. Пытаться использовать уродливые идеи и уродливые звуки и, надеюсь, найти в них некоторую красоту, но также просто исследовать уродство, преодолеть свой культурный элитизм, преодолеть свои собственные представления о вкусе, которые в противном случае были бы контрпродуктивными с точки зрения моего творчества. Возможно, это было что-то вроде терапии, но конечный результат меня не особо слушал.

Не поймите меня неправильно, я нашел некоторую красоту и уродство, некоторую правду и некоторый абсурд. Мне нравится эта запись, но на самом деле она меня не представляет, и я думаю, что ее часто неправильно понимали. Может быть, это тоже неправильно поймут. Я думаю, что многие люди будут думать, что это как-то художественно менее актуально или как-то менее интересно, но оно представляет меня лично больше, чем любая оригинальная запись когда-либо. Песни находят отклик у меня, как я впервые их услышал или как я в них влюбился. Также есть тот факт, что я установил для себя сумасшедший крайний срок политики возврата Guitar Center в отношении аудиооборудования. На создание этого альбома у меня было 14 дней. Обсуждение текста с самим собой заняло бы много времени, поэтому мне приходилось писать песню в день, чтобы закончить ее, заканчивать, упаковывать оборудование и возвращать в Guitar Center.

О, я этого не знал.

Да, такова концепция. Первоначальной и основной концепцией процесса и того, как появился альбом, была идея Вернуться в Центр . Я бы пошел в самый корпоративный музыкальный магазин в мире, потратил бы весь бюджет на оборудование, а затем получил бы срок возврата, чтобы попытаться выпустить альбом. Затем вернуть все деньги, найдя таким образом гениальный способ сделать альбом бесплатно. С одной стороны, я использую эту корпорацию в своих интересах, это своего рода партизанский панк, но с другой стороны, я также прославляю эту корпорацию и их политику возвращения. Я говорил об этом так, как будто это моя корпоративная духовная история. И личное возвращение в центр, и буквальное возвращение в [Guitar] Center.

Возвращаясь к формированию альбома, как вы выбирали песни для каверов?

Да, это было спонтанно. У меня был длинный-длинный список песен. Я прошел через так много разных этапов с точки зрения того, чем я занимался, и мне в некотором роде интересно, что почти все песни относятся к 80-м годам, то есть к десятилетию, в которое я родился. Может быть, есть своего рода возвращение, потому что это та музыка, на которой я вырос, но это было не так преднамеренно. Процесс выбора этих песен был таким удивительным. В моем списке была куча песен, которые, я был уверен, мы собирались сделать, но в конечном итоге мы так и не взялись. В альбоме также есть пара песен, которых не было в списке, но как только я выложил деньги, бюджет составлял 8 888 долларов, это стало реальностью. Я подумал: «У меня на это всего 14 дней». Все планы улетучились. Мы настроились, и это стало очень спонтанным. Если бы я просыпался однажды утром с песней в голове, мы бы попробовали. Я шел, чтобы выпить кофе с пением «Вена» про себя, и этого не было в списке, но я вернулся и сказал: «Давайте попробуем». Также есть несколько песен, которые я определенно собирался исполнить. «Life is Life» - моя старая, давняя любимая песня, «It Takes a Muscle to Fall in Love» и «The Homosexual» были песнями, которые ударил меня очень сильно, когда я впервые их услышал.

Когда вы поняли, что хотите добавить в проект и оригинальную работу?

майкл джексон победители конкурса видео авангард

Что ж, единственный настоящий оригинал на этом альбоме - это заглавный трек «Return to Center», который представляет собой импровизированную инструментальную гитарную пьесу в середине. Я чувствовал, что это важно. Это центральная часть альбома, это заглавный трек. Это был последний штрих к записи. Это было последнее, что я сделал в последний день. Но я знал, что это еще не все. Я знал, что для этой инструментальной пьесы нужно что-то еще, и эта идея пришла мне в голову, когда я играл в Миннеаполисе на Первой авеню, старом заведении Prince. Я был в туре с Growlers, и [попросил их] после проверки звука и до того, как двери открылись, прижали меня к середине зала на полу с микрофоном, расположенным прямо над мной, и начали меня щекотать. Есть этот маниакальный, истерический смех, который приходит одновременно с удовольствием и болью, весельем и чистой пыткой, который, как мне показалось, был хорошим центральным элементом альбома. Этот сумасшедший смех, который нельзя было сказать, был удовольствием или болью, он был одновременно и тем, и другим, как центром. Полностью не распаковал, но понравилось.

«Если что-то смешное, это не значит, что это шутка».

Что побудило вас включить в начало «Rise» новостные ролики о разногласиях по поводу ARIA?

Я чувствовал, что мне нужно как-то решить эту проблему в альбоме. Не обращать на нее внимания - значит уклоняться от нее. Мне это было бы неудобно. Когда это произошло, когда я привлек нескольких фотографов и последовавших за этим СМИ, меня заметили почти все крупные и второстепенные новостные издания в стране, желающие поговорить об этом, и я сказал всем «нет». Я хотел поговорить об этом, но думаю, что все, кто меня окружал, посоветовали дать этому проявиться. Меня обидел ответ - что произошло от довольно безобидной вспышки некоторых фотографов, которые буквально сказали мне: «Эй, Кирин, дай нам вспышку под своим килтом», понимаете? Для меня это было игриво.

Наготы не стоит бояться. Это мой собственный способ расслабиться со своим телом. Я много снимал голышом. Поэтому, когда фотограф говорит «прыгай», я прыгал. Мне было трудно вырвать это из контекста и сделать его сексуальным, агрессивным. Всегда лучший способ справиться с этим - подойти к этому творчески, как будто у меня есть все остальное в моей жизни. Я не хотел разглагольствовать об этом, защищаться или даже извиняться, это было спонтанно. Я действительно не хотел разжигать этот цирк. Я не уверен, если честно, это было правильно. В конце концов, мы не смогли использовать исходный новостной ролик. Мы стараемся делать все по книге, поэтому я заставлял людей перечитывать части, и это придало песне новый поворот. Изначально эта песня была написана о чем-то гораздо более тяжелом, об апартеиде, о Северной Ирландии. Может быть, некоторые люди обидятся, что я воспринял что-то настолько серьезное и исказил это, чтобы рассказать о чем-то столь тривиальном, что произошло.

Я думаю, что меня интересует решение принять эту часть своей личной истории и не обязательно убегать от нее или позволять ей определять вас.

Вы выразились красноречивее меня.

Говоря о вещах, которые могут вас определить, я хотел поговорить о виральности «Big Enough». Какой была жизнь до и после этого?

Что ж, я не могу сказать, что жизнь сильно изменилась. Думаю, у меня есть хит. Это песня, за которую меня узнают больше всего. Это тоже не было сюрпризом. Я намеревался сделать мини-оперу, которая была абсолютно напыщенной и абсурдной. Я вошел, мы с Дэнни планировали видео, мы просто устно поставили цель друг другу, мы хотели получить миллион просмотров. Сейчас мы превысили это количество на 40 с лишним миллионов просмотров. Когда мы с Алексом писали эту песню, она очень быстро сошлась, но я давно знал, что для этого нужно что-то еще. Когда Джимми Барнс кричит как национальная икона, Зал славы рок-н-ролла в Австралии, 17 сольных альбомов номер один, две книги в числе бестселлеров - он легенда. Чтобы даже заставить его сделать это, чтобы он кричал, чем он больше всего известен, мне просто нужна была его дистиллированная версия в самой абсурдной обстановке. Мы всегда знали, что это будет чем-то особенным, я просто не ожидал, что это будет так же масштабно, как в таких местах, как Россия или Юго-Восточная Азия, Южная Америка, где я никогда не был. следует, и Джимми тоже. Для меня это довольно удивительно. Я не смущаюсь, я очень горжусь этим, и я знаю, что Алекс тоже, и я знаю, что Джимми. Как ни странно, это то, что меня больше всего беспокоило, не испортил ли я его наследие? На днях у меня было интервью с ним, и он находит это истеричным. Думаю, его жена Джейн тоже любит это, что помогает.

Каково было видеть, что это стало мемом?

Самым лестным было то, что люди думали, что я создал мем, создавал эти мемы, и я думал, что это гениально, если бы я сделал это. Большинство из них были довольно тупыми, но мне это нравилось. Были и очень малоизвестные, которые я нашел действительно смешными, очень смешными. Я полностью согласен с этим, я хотел создать эту мини-оперу, и она стала культурным событием для всего мира. У меня не было намерения стать мемом, и я не думаю, что это будет определять меня. Сейчас я записал новую пластинку, я работаю над множеством музыки с другими людьми, но я рад, что это произошло, на самом деле это потрясающе.

Для людей, которые открыли для себя вашу музыку через Big Enough, как вы описываете свою художественную точку зрения? Это не обязательно пародийные или шутливые песни, но это также не очень серьезно, это немного сбивает с толку, но действительно интересно по той же самой причине.

Трудно выразить словами и объяснить это кому-то, особенно если у них нет ориентира, но вы как бы прибили это, когда сказали, что это сбивает с толку. Это было своего рода заявленное намерение при создании Бравада . Я люблю открывать для себя то, чего не понимаю. Я нахожу это захватывающим, вдохновляющим, я не хотел, чтобы это было шуткой, во всяком случае, я думаю, что это зашло слишком далеко в этом направлении. Я говорил это несколько раз, просто потому, что что-то смешное, не значит, что это шутка. Я всегда старался наполнить все, что делаю, чувством юмора. Я думаю, что веселье есть на каждом шагу, и я думаю, что если мы сможем подойти к жизни таким образом, это сделает ее более приятной. Честно говоря, мне очень трудно переварить все, что не имеет чувства юмора, потому что мне это кажется немного неискренним.

Вернуться в Центр выходит 21 июня на лейбле Terrible Records.

фото Яна Яцук